字体与设计by matt.谭

首先，文字是我们传承文明的唯一工具。世界上所有的国家里，只有我们中国的文化是始终没有间断过的传承下来，汉字是伟大的是民族的。作为设计师一定要尊重文字，不要因为设计去糟蹋我们的文字。这也是我再次修改的原因，第一次线上课程有很多不足，希望大家包涵。

字体是设计中非常重要的环节，新老设计师对设计深入认识的重要部分，当我们打开自己的电脑会发现有各种字体，那么问题来了，你会选择和使用字体吗？看着下边的字体你是不是觉得无从选择。

汉字是世界上使用时间最久、空间最广、人数最多的文字，汉字的创制和应用不仅推进了中华文化的发展，还对世界文化的发展产生了深远的影响。汉字发源于象形文字，最初是来源于图画，由于画的过程相当复杂，在慢慢变化过程中为了传递方便不断简化。从我们已知最早的象形文字、金文到大篆、小篆、隶书、行书、楷书、到至今常用的繁体字、宋体字、黑体等。（注：以上列举并不代表文字的发展流程，在特定时期里多种书体是长期并存的，希望大家注意不要误解。我建议大家最好可以查阅相关字体文化史料。）

演变过程中字体的变化由于为了书写的方便，大家公共的认识方便交流对字体进行简化和修改，汉语相同语系的有日语和韩语，亚洲地区的台湾和香港用的繁体字被台湾人称为正体字。

中华民族五千多年的历史都是文字来记录下来的，在设计过程中不仅是信息传递的重要途径，美化画面，进行加工和设计的重要的元素。优秀的字库有方正,长城,汉仪,华康，思源，方正最近出了新字库,方正兰亭系列等

汉字字体的分类及特点：

汉字主要包括黑体，宋体，卡通字和书法字等。

黑体

黑体的特点是线体比较统一没有过多的装饰，线条基本一致粗细。黑体就是也是无衬线体,他是相对于我们的衬线体。黑体作为最流行的字体,广泛应用于网页,现代的科技,女性，美食，自然，文艺，男性，化妆品，戏剧，儿童，健康，等各个领域，可以说黑体是大众的现代的。

黑体主要有以下特点干练,科技,现代,方正、粗犷、朴素、简洁、无装饰、横竖笔形粗细视觉相等、笔形方头方尾、黑白均匀,因此非常醒目,运用广泛。很多大牌会用到,网页设计以及现在的交互设计中都会用到黑体和等线体(黑体的一种衍生)

黑体有劲黑、力黑、超粗黑、中黑、标黑、细黑、纤细黑等。从刚强有力到到方正简洁，从简洁朴素到科技时尚。

黑体在现代运用过程中几乎是百搭的，并且拥有健康，儿童，科技，美食，自然，年轻的特点。香奈儿、艾诺碧、小米手机、iPhone手机等品牌也出了其专门的字库。因此iPhone页面上显得不但非常美观,而且也塑造了其本身的品牌价值，我想也是他们产品非常受欢迎的原因之一。

宋体

宋体的特点,有衬线,在其笔画的开端与收尾都有相应的装饰线条美化字体,就呈现出和黑体截然不同的风格。依据中文字体史料他是由雕版印刷而产生，类似于英文的罗马体（英文衬线体的一种）。

宋体具有,文化,奢华,高端,女性,受众范围小。因其特点广泛地应用于文化，特色，高端奢侈品,化妆品当中宋体应用比较多，可以说宋体是精致的小资的。

宋体大致有粗宋、中宋、标宋、报宋、刊宋、雅宋、简宋无不体现其别致，小资，贵族气息。

圆体

圆体一般是指收尾比较圆润的的黑体。因为其圆润饱满，因此活泼可爱亲近,有女性气质,主要用在化妆品和儿童产品。

圆体同黑体一样有粗体和细体,粗细变化的差别在字体越细有现代感和科技感,粗圆体有萌态和可爱的特点。

书法体

书法体特点和气质,从字面意思理解,在日常生活中书写而产生的字体。主要有隶书，楷书，行书的等。气质独特,不能胡乱使用,有历史感,有意境,有气势,大气,有文化,有中国的感觉,有深度。

在一些传统节日上,在小众受众的代表有文化气息的方面,在特色美食,地产广告,为了使得地产有文化会用到书法体,显示深度意境文化。

上边介绍完了大的字体分类，还有一些分支字体,等线锐,细线园体,倩体，琥珀体，姚体等。我们要根据字体不同的特征理解去使用。

最常用的两种字体黑体和宋体的区别及用法

宋体比较特殊,有一定的文化气质，受众比较小相比黑体,气质相对黑体特殊。在美食方面,黑体适合做大众的美食,宋体可以用在西餐和一些特色餐；化妆品方面宋体高贵和典雅,黑体代表现代科技,现代的化妆品有的代表高端文化用宋体,如果表现科技感,科技改变生活用黑体比较合适。那么要是表示纯天然，自然绿色应该用什么体呢？（倩体可作为一种选择，代表fresh，Mamonde）；

商业广告方面,黑体商业感强比较大众,小广告比如淘宝和大众广告选择黑体,传递文化特色和精简的商家选择使用宋体,使用宋体体现其品质典型的代表性的是奔驰；黑体粗体给人力量感和重量感上的区别,粗壮的字体用在体育用品和户外运动,体育方面。有一些服装品牌为表现其品位个性选择宋体使用；黑体我们可以很方便给他赋予材质，并且识别度较高，宋体小资特色识别度相对低。宋体具有小众特色柔美的时尚,在日常设计工作中使用相对黑体比较少；黑体也广泛地应用与互联网手机界面交互等体现其强科技感可未来感。

卡通体主要表现活泼可爱,儿童产品宠物用品,宠物店选择卡通体,近似于卡通体的是圆体。

细圆体有时尚的感觉,有现代科技的感觉,时尚黑属于时尚体。

汉字字体对设计师而言非常重要，每张平面里面除了画面之外就是文字，文字的结构和笔划是非常值得我们学习和考究的地方。如果设计师对字体的尺度比例，笔划位置顺序有一定认识和认知的话，那在做其它设计的时候比例尺度都是非常完美的。

中文字库发展到今天，在最近几年发展比较快，近一百年发展很缓慢，中文优秀字库四五十款，总共四五百款。英文字库有26个字母，有上万种字库，邻国日本也有好几千种的字库，远远超越了中国，说明了设计师在文化方面有很大的空间，这也是我们值得反思的地方。

英文字体简述

英文字体主要分为三类，一种为衬线体，类似于宋体caslon和times

new roman；一种是无衬线体，例如arial和helvetica，和黑体是一类的；还有一种是手写体，类似我们的书法体。（用法与同类中文类似，具体案例有待斟酌）

上图有九款字体，和中文字体一样有很长时间的历史，头四款字体都是衬线体。在字的边角地方有一些装饰性的字体，宋体是具有时尚个性的特点，英文的衬线体同样有这个特点。中间的Helvetica字体，有好多知名品牌直接用它作为logo。Myriad字体作为第一款电脑版字体，是第一款放在电子显示，具有代表性的字体，再往下的几款字体有点偏长型的字体，相当于黑体的范畴，类似Arial和Helvetica，各自有自己的特点也具有悠久的历史。

感兴趣的可以查下9款字体的历史，在演化过程中产生了很多字体，这9款字体作为推荐的常用的英文字体。

问题：怎样去配字体，英文字体怎么去配汉字字体？汉字字体怎么去配英文字体？

不外乎用黑体配英文黑体，无衬线体配无衬线体，衬线体配衬线体，中文的书法体最好用英文的衬线体来配。那么英文的书法体往往用来做装饰，以烘托氛围。

我们设计中英文混排的时候，英文往往在画面中起到辅助的作用，因为英文比较小，在排列过程中呈线状，起到丰富画面的效果，在平面设计当中在画面上需要点线面的构成才具有设计感，平时设计中可以考虑将一行适合的汉字翻译成英文作为装饰线来配合画面。相对地，单纯将英文字体进行放大或特殊效果处理后，形成突出的效果，可能不是一条线，以体积，面或者其它的形式存在。

找一些日常生活中看到喜欢的字体，形成自己常用的字库，我认为对平面设计师来说是非常必要的。

我们可以看到上边两个永字非常有代表性，作为在书法中最重要的字，有永字八法的说法，要练好书法必须先写好这个字的说法，就此可以看出笔画对字体的重要性。看到宋体字的特点，棱角部分有装饰线还有一些突出的装饰，黑体用字笔画一致。

通过一下感受文字的气质特点

上图是兰蔻的平面广告，下面配了宋体，时尚，品味，高端的特点。画面中可以学习到由于在瓶子上使用了衬线体，也说明了宋体和衬线体是非常相配的。

知名珠宝商卡地亚的，上面的文字用了英文的衬线体，体现高端，贵气。

上面三张是地产广告，用了书法体中的隶书，隶书传递出文化的气质，画面中运用了传统的画面的氛围，有一些元素现代化的处理，很好地配合了整体文化氛围，也就是画面的调性。配合上字体决定了文化的气质和特色，书法字体是有文化魅力的。

以上两张图是时尚先生和国外时尚杂志的封面，运用了衬线体，英文衬线体和宋体具有同样的时尚感、现代感。

以上两张是三星的平面广告，画面用了线体也就是黑体，很白简洁干净的画面配上黑体的文字给人有科技、未来感。

以上两张是香奈儿的海报，画面清新简洁，一种冷艳高贵的色调，配了类似于黑体的等线体字体，是香奈儿自己的字体看上去很高端，可以看出黑体的现代感，科技感，时尚感。

上图是地产广告，购物广告和网页的首屏，有很多排版和文字的应用，字体的气质和特性方面要熟练地把握和运用，上面有横排的，竖排的，粗的细的，大的小的字体。（这张没有什么什么非常优秀只是说明一些基本问题）

左上角的那张海报，文字部分最大的主体是大人物从不将就，用到了宋体，突显出文化的气质，配了一些欧式的图案和字体书法体，书法体在里面起到装点氛围的作用，更有文化感，欧式装饰起到配合气氛。现在讲到的文字，抛开文字本身，把它理解为一个物体和来看，“大人物不将就”就是整个页面里的主体，下面配了黑体的英文，让海报有一定的现代感，除了主要文字和次要文字之外，其它文字都是非常小起到点缀和装饰的。在排版文字中，需要有一个主次关系，上面最大的文字是主标题，下面的二级文字是无衬线的英文，还有其它小字的以补充主体信息部分都是来配合点缀介绍说明主题。我们要注意到这一页面字体的比例关系，在做海报和新的网页首屏的时候考虑怎么处理主体与层级关系。

小图标的文字排版，小图标上都有文字价格和打折信息，和简单的文字设计排版（同样说明问题，资料并不是最优）：

设计当中，把文字放到图标上的唯一目的就是突出它，上面的文字有大小的差别，更多地把编号价格信息打折信息，抢和送作为最大的字体，其它字体变小，作为文字排版的基础部分，意义是要从很简单的东西中学到怎么去看好的设计和差的设计，这个简单的东西要做到非常完美也是不容易的，牵涉到文字比例和小图标上装饰线条的尺度，比例，颜色。能考虑到先在小图标或按钮上排出一个美观的字体来，打开淘宝和支付宝推销的页面，当看到每一个文字，对文字的排版，取舍，配色，位置大小产生一种想法和认知，这样就能达到目的了，通过普通的认识能提高到更高的台阶，做到让文字为我所用，不让文字绑架自己。

记得汉仪和造字工坊推出了很粗壮的适合做标题的字体，设计师找这些字体只是在追随潮流，没想过具体怎么配，劲黑和粗黑这种字体只适合于户外运动体育用品和做震撼的效果，做标题完全没问题，粗的字体更具有震撼力，作为标题有一种醒目的作用还是可以的。

做海报和单页的时候，粗体和劲黑体可以作为一些slogan主要编辑的字体，比较粗适合编辑，加一些效果来表达情感，比如一些材质，木头金属气泡的字体来达到需要的效果，而不是被字库绑架，字体库里很多字体从来没研究过怎么去用。我们要学会理解怎么鉴赏字体，通过对字体的学习达到设计上的升华，是自己从字体设计与实践中学习理解平面设计，因此我认为字体是平面设计第一步。

通过看大师的作品，对作品产生一些理解方面的浅识：

日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野教授，（无印良品）艺术总监。设计领域泛于长野冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计中，展现了深植日本文化的设计理念。在银座松屋百货更新设计中，横跨空间到平面实践整体设计的方向。在梅田医院指示标志设计画中，则表现出触觉在视觉传达中的可能性。

日本民族比较谦卑，因为海岛生活，对自然灾害地震海啸天生地无法改变现状，对自然和生命的畏惧，在作品中能看到悲观的概念，看到的作品都是很空旷的，在空旷的感觉中配相应的字体上去。

字体都非常讲究，第一个作品上用了楷体字配了衬线体，并且有大小变化的节奏感，本身由汉字和片假名组合而成，上面写的是变奏曲，画面也是配合有节奏的感觉，画面是空旷且悲观的色彩。

配文字的时候用的是楷体，正体书法体的一种，配的是衬线体，同时可以在自己的作品中考虑楷体配衬线体，并且考虑是否是斜体。

日文的特点有大小的变化，而汉字没有，在文字大小排版时，做大小和材质的变化来呈现节奏感

对日本人设计的理解很像国画和中国古风的感觉，中国古风是乐山乐水，智者乐山，仁者乐水，而日本在设计的作品当中更多的是悲观的感觉。

第二张作品，黑色和**的色调依旧是悲观的感觉，运用了一些对称的结构，里面有房屋的样子。需要从平面设计角度只理解图案，色彩和文字的排版，只从画面的感觉和传递的信息去理解。通过画面和图形文字来表达思想，图中运用了日本的传统元素，日式的木头结构和中国有点像，配的字体是有点压扁的楷体字和线衬体，文字错落有序并且保持了画面的平衡。色调依然保持了悲观的感觉。

这张是日本的清酒，用了宋体字，放得很小，画面的主要特点是瓶子的纹理有水墨的感觉，白色的瓶子，后面是昏暗的感觉，显示酒的文化感和文化魅力，有时间久远，陈酿的感觉，画面感很强，同时体现出悲观色彩。

可以看到画面当中只是一个主体：瓶子，其它都是色调，还有就是标题即文字部分，再没有其它东西。从中可以得到启示在做海报和首页的时候，可以直接放一个产品，以产品作为画面的主体，同样达到美观和传递信息的效果，不需要过多的设计，可以模仿大师的这种做法。

这张图是2005年日本博览会的海报，页面呈白色，里面是个章鱼。这届博览会的主题是护环境、实现人与自然共存，博爱地球。从字体看是衬线体类似于宋体，有文化的感觉深度，并且色调还是和之前几幅图的一致，这种调性也成为日本设计界风格的典型代表，具有典型的东方审美色彩。

上图的这张作品，有一个带圆角的矩形，中间有小球，非常有意境，在对称当中寻找突破，展示稳重的效果，里面有一个突破感，采用了无衬线体，注意字体大小的对比和字体摆放的位置，画面中圆球靠近右侧，有向右下滚动的趋势。把字体放在页面的左下，和小球往右下运动的趋势形成一个补充，使画面更加平衡。

在文字排版和运用的时候，文字的大小和比例能否配合画面的平衡，画面上因为放文字不是平衡的，一边重一边轻了，放的位置不适合作为主要信息传达的位置，那就要考虑是否让它更加平衡来达到传达的目的。

这张作品可以看到很有意境的作品，文字的排列占了很小的一块，其它部分是白的，是火柴盒的设计，给人很有意境的感觉，干净，品质，上面的字体很小但排版很漂亮，可以学到的是字体在排列的时候形成了线条，不是整整齐齐地到头而是有错落感的。日文有自然的大小变化，字都是不一样大，可以想象下天然形成了对比和节奏非常漂亮，在我们的排版中值得学习。我们的文字应该横排成行，如果你排了一个页面，你的文字行的感觉不强问题就比较大了，建议行间距和字大小是黄金分割比的会比较舒服，在具体排版的时候可以根据具体的情况进行操作。

这个封面很简洁，保持了日本的独有特色，放了一个传统的图案，有文化感，图本身就传递了一种文化感，字体配的是衬线体也是宋体，无论日文，字母和数字都是同一字体，同时保持了悲观的色调。

以上代表了个人对作品的认识，这组图是设计界的典型代表，代表了一种调性和氛围，日本引领了亚洲设计，大家也都很喜欢这种氛围和格调，近些年也有很多类似的作品。

以下是类似具有调性的，是会展的作品：

可以细细体会和日本大师的设计的异曲同工之妙，并体会到宋体的文化气息和深度。素材的运用讲究，精致，和主题相关，配字用到宋体，文化感很强，有精致典雅。设计其实就是由字体开始，选择适合的素材营造一种氛围，传递感情和设计目的的过程。通过分享能对设计和字体有个深入的了解。

总结部分：

通过对字库的认识，字体的气质和用法的了解，知道字体对设计的重要性，只有牢记字库基础知识才能灵活运用，到最后字体设计。

主要是对字库的简单了解，将字库分为哪些类别，掌握每一类字体的不同用法和特点：

首先讲黑体，有亲近年轻干练百搭美食自然的特点，比较现代和具有较强的科技感，广泛运用于日常设计和快销，适合作为正文字体。

推荐的几款正文字体：方正兰亭系列，思源黑系列，汉仪的黑体系列。

对年轻设计师来说，对字体把控力不强，用介绍的类似字体包括微软雅黑和黑体，只要适当调整比例尺度，掌握行距间距以及大小色彩质感，就能达到不错的效果和设计目的。

接下来讲的是宋体，比较小众，表现科技时尚个性，有一些自己小众的特色，秀美，用人来比较的话是小资和小巧玲珑的，大家喜欢的又没那么大众的，一般广泛应用于美食，化妆品和商业广告之类的。

之后是书法字体，非常有特色，有历史感有意境有气势，大气有文化，能表现中国，有很强的艺术感和知识深度。由于它的自身特点而被广泛应用于民风民俗，传统节日和小众餐厅，有意大利餐港餐台餐，日料韩料之类的，在餐饮行业的应用非常多。

圆体属于黑体和卡通体的中间状态，有两种特点，有科技感和有萌憨的状态，科技有女性气质，运用于化妆品，萌憨状态广泛运用于宠物和儿童方面。

卡通字体，用于卡通制作和儿童，宠物，特点活泼可爱随意自由，但不是完全自由的状态，如果自己设计一套字库和字体的话也是非常难的，虽然笔划自由，但要保证自由而有规律的话非常难，希望大家在这方面有探索和应用。

接下来介绍了9款非常有历史的英文字体，有漫长的发展史，是受现在中国设计师推崇的9款相近的字体，在选择字体的时候都是靠近这9款字体来选择的。

英文字体主要分为三类，衬线体，无衬线体也叫等线体，近似于黑体，最主要的是helvetica字体，经典的代表，还有非常受欢迎的英文的黑体arial。

然后是字体如何配中文和英文，黑体配黑体，无衬线配无衬线，衬线配衬线，书法体配衬线体大多数情况下特例除外。在日常生活中看到大牌和优秀的广告的时候，观察运用了什么字体，字体用在这里传达了什么样的特点和调性。通过这样的积累，对基础深入掌握后就可以对字体进行设计了。

之后是一些的展示和对字体的理解和运用，平常看到类似的东西是否会产生想法？字体对中国人来说任重而道远，希望每一位设计师在字体方面有所探索，能够为设计加分，因为中国的字体是非常有文化的，字体设计需要看《汉字五千年》的资料和史料，并且要更多地去运用它。

希望能够改变大家对电脑里字库的看法，不再是每一次要用字体的时候想破脑袋找不到好看和合适的字体，主要是因为没研究过这些字体，它们本身都是非常经典和实用的。

以下汉仪字库小知识：

插画元素在商业海报中的运用！（急）商业插画商业插画的概念为企业或产品绘制插图，获得与之相关的报酬，作者放弃对作品的所有权，只保留署名权的商业买卖行为，即为商业插画。这种行为和我们以前认为的绘画是有本质区别的，艺术绘画作品在没有被个人或机构收藏之前，可以无限制的在各种媒体上刊载或展示，作者得到很小比例的费用。而商业插画只能为一个商品或客户服务，一旦支付费用，作者便放弃了作品的所有权，而相应得到比例较大的报酬，这和艺术绘画被收藏或拍卖的最终结果是相同的。但是，商业插画的使用寿命是短暂的，一个商品或企业在进行更新换代时，此副作品即宣告消亡或终止宣传。从科学定义上来看，似乎商业插画的结局有点悲壮，但另一方面，商业插画在短暂的时间里迸发的光辉是艺术绘画不能比拟的。因为商业插画是借助广告渠道进行传播，覆盖面很广，社会关注率比艺术绘画高出许多倍。比如这幅酸奶包装的数码插画（如图），在两年的市场售卖中，因为画面精美，吸引消费者购买的数量超过亿计，设想以下，在下一个产品替代它之前的时间里，这个数量还会增加。有多少艺术绘画作品能在两年时间里被上亿人看到呢？这样的辉煌是无以伦比的！商业插画有四个组成部分：（一）广告商业插画（二）卡通吉祥物设计（三）出版物插图（四）影视游戏美术设定1.广告商业插画为商品服务－必须具有强烈的消费意识为广告商服务－必须具有灵活的价值观念为社会服务－必须具有仁厚的群体责任2.卡通吉祥物设计产品吉祥物－了解产品寻找卡通与产品的结合点企业吉祥物－结合企业的CI规范为企业度身定制社会吉祥物－分析社会活动特点适时迎合便于延展3.出版物插图文学艺术类－具备良好的艺术修养和文学功底儿童读物类－拥有健康快乐的童趣和观察体验自然科普类－扎实的美术功底和超常的想象力社会人文类－丰富多彩的生活阅历和默写技能4.影视游戏美术设定形象设计类－人格互换形神离合的情感流露场景设计类－独特视角微观宏观的约减综合故事脚本类－文学音乐通过美术的手段体现商业插画有一定的规则，它必须具备以下三个要素：（一）直接传达消费需求（二）符合大众审美品位（三）夸张强化商品特性想具备这三点，就要看插画师的综合素质了。表达商品信息要直接，因为消费者不会花时间去理解你绘画的含义。由于人类的消费习惯有相当的持续性，在琳琅满目的购物环境里，如果消费者在一秒中之内没有看到或没有被你的插画所吸引，恐怕他将一年或几年都不会买这个商品了。假设消费者看到了你的插画，但对画面的颜色构图或形象产生逆反心态，也会导致前面的结果。所以；符合大众审美品位是商业插画师要经过的第二道关。能具有艺术眼光去消费的人太稀有了！你的作品太艺术，别人看不懂，太低俗，人家瞧不上，做得到这样的火候才算是合格的商业插画师。在消费者的注目下，你的作品进入第三关，和周遍的产品比较。如果插画没有强化和夸张商品特性，被其他的商品压倒了，那么，也会产生前面的结果！在超市里经常见到挑挑拣拣拿起放下的情景，直到结帐之后，一幅商业插画才算成功通过测试！答疑商业插画师问：什么是商业插画？与插图的区别？答：商业插画顾名思义就是商业价值的插画，它不属于纯艺术范畴。商业插画可定义为企业或产品绘制的数码作品，获得与之相关的报酬，作者放弃对作品的所有权，只保留署名权的商业买卖行为。插图是商业插画的一种表现形式，其他还有如广告插画、卡通吉祥物设计、出版物插图以及动画影视游戏场景等。插图是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。插图是世界都能通用的语言，其设计在商业应用上通常分为人物，动物，商品形象。人物形象：插图以人物为题材，容易与消费者相投合，因为人物形象最能表现出可爱感与亲切感，人物形象的想象性创造空间是非常大的，首先，塑造的比例是重点，生活中成年人的头身比为1:7或1:7.5，儿童的比例为1:4左右，而卡通人常以1:2或1:1的大头形态出现，这样的比例可以充分利用头部面积来再现形象神态。人物的脸部表情是整体的焦点，因此描绘眼睛非常重要。其次，运用夸张变形不会给人不自然不舒服的感觉，反而能够使人发笑，让人产生好感，整体形象更明朗，给人印象更深。动物形象：动物作为卡通形象历史已相当久远，在现实生活中，有不少动物成了人们的宠物，这些动物作为卡通形象更受到公众的欢迎。在创作动物形象时，必须十分重视创造性，注重于形象的拟人化手法，比如，动物与人类的差别之一，久是表情上不显露笑容。但是卡通形象可以通过拟人化手法赋予动物具有如人类一样的笑容，使动物形象具有人情味。运用人们生活中所熟知的，喜爱的动物校容易被人们接受。商品形象：是动物拟人化在商品领域中的扩展，经过拟人化的商品给人以亲切感。个性化的造型，有耳目一新的感觉，从而加深人们对商品的直接印象，以商品拟人化的构思来说，大致分为两类：第一类为完全拟人化，即夸张商品，运用商品本身特征和造型结构作拟人化的表现。第二类为半拟人化，即在商品上另加上与商品无关的手，足，头等作为拟人化的特征元素。以上两种拟人化塑造手法，使商品富有人情味和个性化。通过动画形式，强调商品特征，其动作，言语与商品直接联系起来，宣传效果较为明显。插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为杂志、报纸等媒体配画。他们一般是职业插图画家或自由艺术家，像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形式、新工具的职业敏感和渴望，使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。电脑图形软件功能使他们的创作才能得到了更大的发挥，无论简洁还是繁复绵密，无论传统媒介效果，如油画、水彩、版画风格还是数字图形无穷无尽的新变化、新趣味，都可以更方便更快捷地完成。数字摄影是摄影的最新发展。摄影师用数字照相机拍摄对象或通过扫描仪将传统的正片扫描进电脑，然后在电脑屏幕上调整、组合、创作新的视觉形象，最后通过胶片记录仪输出正片或负片。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念，而以数字图形处理为核心，又称\'不用暗房的摄影\'。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限，现今只要有才能，完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。招贴招贴按其字义解释，“招”是指引注意，“贴”是张贴，即“为招引注意而进行张贴”。招贴的英文名字叫“poster”，在牛津英语词典里意指展示于公共场所的告示(Placarddisplayedinapublicplace)。在伦敦“国际教科书出版公司”出版的广告词典里，poster意指张贴于纸板、墙、大木板或车辆上的印刷广告，或以其他方式展示的印刷广告，它是户外广告的主要形式，广告的最古老形式之一。也有人根据poster的词根结构及掌故来剖释招贴的词义，认为poster是从“post”转用而来，“post”词义为柱子，故poster是指所有张贴于柱子上的告示。世界最早的招贴是在3000年前埃及的一张寻人文字广告，尺寸为20cm×25cm，内容为追捕一名逃跑的奴隶，这张招贴现存于英国伦敦博物馆。世界上发现最早的印刷招贴是出现于11世纪（宋朝）中国山东济南刘家功夫针铺的一张广告招贴，现存于中国历史博物馆。招贴在国内还有一个名字叫“海报”，没有一本中文词典对“海报”一词作过专门解释，但据传说我国清朝时期有洋人以海船载洋货于我国沿海码头停泊，并将poster张贴于码头沿街各醒目处，以促销其船货，沿海市民称这种poster为海报。依此而发展，以后凡是类似海报目的及其他有传递消息作用的张贴物都称之为“海报”。招贴作为一种视觉传达艺术，最能体现出平面设计的形式特征。它具有视觉设计最主要的基本要素，它的设计理念、表现手段及技法较之其他广告媒介更具典型性。世界权威性设计机构的创建，国际性招贴展的不断举行，以及有关招贴设计专著、招贴年鉴的出版，有力地促进了现代招贴朝更高层次力向反展，使招贴至今仍处于视觉表现的主轴地位。国际上重要的招贴展有：波兰华沙国际招贴设计艺术双年展；捷克布尔诺国际图形设计艺术双年展；美国科罗拉多国际广告招贴邀请双年展；墨西哥国际广告设计艺术双年展；俄罗斯莫斯科国际广告设计双年展；芬兰拉赫蒂国际广告设计艺术双年展等等。如何从零开始学习画插画

画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。我来讲讲新手如何学插画吧。

学习插画，

首先要确定你是手绘还是电脑绘，

如果是手绘的话需要了解手绘需要的一些材料和笔法，电脑绘的话，需要先有一台作画的机器，机器的话，选手绘屏，需要从头开始学习他的教程。最好是先手绘几幅画，等到差不多熟练了再用机器画，这样的话可以打一个比较好的基础。

再从选用材料说一下

。手绘的话可以买彩铅也可以买水粉，彩铅的话，中华牌什么可溶性的都可以。水粉最好是买玛丽的，樱花的，24色就可以，嗯，水粉需要买水粉笔，水粉笔最好选用羊毛的，吸水性比较强，也耐脏。电脑绘画的话，买那种手绘版的就可以。手绘板的还可以画漫画，作用很多。

学习插画还需要很多技巧和技法。

打形的时候用半圆和椭圆来打形

，概括的形就可以。首先在水粉纸上先上一层水，等到水半干，在上一层基础色，从浅到深的画，一层层的晕染过度，笔法不需要很多的技巧，

还有要先留白

。如果不留白的话，后面就算用白颜料也不会提得很亮，在画的过程中尽量把形调整的更准确。手绘屏可以看看视频教程。

总得来说，学习插画还是要先看一些大师的作品。找一找灵感，从零开始学一定要打好基础，打好基础后，后面才可以自由的发挥，也有助于自身发展。

想学插画，怎么入门？

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我大学的专业是理工科，在国企工作了两年后辞职，辞职后的这一年我是怎样学插画的呢？

从去年这个时候开始学插画，整整一年了，跟大多数人一样，刚开始萌芽要学插画的时候，我也收到了很多阻碍的声音，比如：你现在开始太晚了...做插画是很需要功底的，而你没有......这些说的都没错，但是还是没能阻止我开始。

原因当然是热爱。如果能做自己热爱的工作真的太幸运了。

尤其是现在插画已经广泛运用到各行各业中，包括启动页、banner、专题、刷新页、详情页、icon、弹框、背景图、节日闪屏、表情包、包装、vi设计、书籍插图，还有很多的插画周边等等，甚至现在ui设计中会插画也成了一个加分项。会插画太重要了，就算是只当作一个爱好，你也会发现整个生活都更美好了。

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这一年有很多人问我，非科班、零基础真的可以学好插画吗？你真的是零基础吗？我的学习经历告诉我，是可以的！没有人生来就会插画，所有优秀的插画师都是一点点学的，所以我们也一样可以。而且很多插画师都很善于分享，我也从中受益颇多，虽然我现在画的离他们还是有很大差距，但是在我整理我这一年的作品时，很欣慰已经有飞一般的进步了。

三_没有方法的自学插画，其实只是在给自己挖坑

我刚开始自学插画的时候，就知道抱着书看，或者从网上扒拉了一堆视频教程，但是总觉的学着学着就卡壳了，学的总是散乱差，脑子一团浆糊，在自学的道路上，越前进，越费劲，越有一种想要放弃的冲动，内心真是越来越崩溃啊。

后来我请教了一下大学同学王羽柔，她大学毕业后做的是插画这一块，她说，你现在连半瓶子不满一瓶子晃悠的水平都没达到，还好意思玩自学，甚至于说，你连最基本的概念都晕头晕菜的，你这不是在自学，你这是在自我欺骗。然后王羽柔把我整到了一个原画板绘插画大型学习资源（裙），里面各种视频教程都很系统，每天都有老师在里面分享相关知识，我就在里面天天猫着听呗，还别说，我还真的正儿八经的学会了插画，我内心的疑惑也都一扫而光。

很多小伙伴一直在问我那个原画板绘插画大型学习资源（裙）怎么找到，我给大家分享一下吧，首先开头的一组数字是：二三九，其次位于中间的一组数字是：八六九，最后处于尾部的一组是：三七七，把以上三组数字组合起来即可，我个人感觉，在学习的道路上，能够有一个好的学习基地陪伴，自己心里不会发慌。

四_我学插画的过程，你们可以复制，相信自己，未来可期

（1）工欲善其事必先利其器-工具篇

我常用的工具包括一台电脑、PS软件、wacom手绘板。电脑我用的是，macbookpro15寸笔记本。目前我所有的插画都是用PS画的，PS是相对SAI、AI、SKETCH来说最综合的软件。手绘板是需要一些手感的，很多小伙伴说不是很会用，多练几次就好了。可能是我恰恰没有手绘功底的缘故，我第一次用手绘板的时候反而觉得好用，觉得在板上画几下就可以在PS里呈现出来，太有趣了，分分钟爱上了手绘板，所以我接触插画并不是从纸上过渡到手绘板，而是直接上手手绘板，根据遇到的问题反复查缺补漏。

（2）临摹---不会咱就模仿，先抄了再说

因为没有美术基础，手绘对我来说是最难的，刚开始真的没办法画出来，我就从网上找好看的插画临摹，挑一些画面简单的，比如一些植物，一只小动物，一个小人像这样的。

（3）半临摹---光模仿没意思，模仿了还要玩花样

临摹了大概三四个之后，其实板绘的大概几个表现方式就已经掌握了，而且会发现跟原作比较的话，临摹的还是不错的。接下来我就发现，光临摹是没有用的，因为临摹的再好，也是别人的成果，你只是在模仿，能学到的就只是原作的表现方式，说白了就是一些软件的技法。真要自己去画，脑子里根本没想法，手上也不知如何下笔。

这时候我开始试着半临摹了，也就是在原作的基础上，加一些自己的想法，相当于在掌握的技法上加入一些自己的手绘想法，通过搜集素材，把认为有用的，替换或者修改到原作的画面中（方法是先在纸上画草稿，再手机拍照传到PS里画），或者改变原来的画面构图等等。总之，将原作按照自己的想法修改，这些都是那个阶段的作品。对于没有美术基础的我来说，这一步能做好挺难的，那时候就感觉画什么都很费劲儿，自己也在本子上练习过，但是还是有种闭门造车的感觉，进步太慢了。

我从王羽柔说的那个学习基地里，找了一套素描教程，来恶补一直以来被所有人提到的美术功底。刚开始连线都画不直，所以从画直线开始练习，到几何体的起型、上调子、塑造明暗关系等等，通过学习素描，我开始对光影的表现、造型等都有了系统的理解。

学习素描——几何体，静物，风景，人体结构及速写。将学到的知识，我尽可能的运用到我的板绘中，渐渐感觉不是那么吃力了，画手绘也会好一点了。

（4）原创---把别人的东西学到手，融会贯通形成自己的

接下来就是原创了，其实原创并不是完全的凭空去想出来，然后就画，而是建立在很多素材的基础上的。我的方法是，把我想画的东西在网上搜集、照片，找出自己喜欢的，然后把脑海中的画面所涉及到的元素，从不同的领域搜集到一起，按照自己的想法，组合成一幅画面。这里印证了一句话：创新，就是旧元素的新组合。

另外，这个阶段我也开始研究更多的板绘技法了，经常跟学习基地的老师要很多视频教程，然后跟着画，因为插画有很多风格的，比如写实的、扁平的、肌理的等等，对我来说我喜欢扁平的、比较清新风格的，所以我就分析这些插画是怎么表现的，用的什么笔刷、颗粒感是怎么做出来的、叠加了什么材质，配色为什么好看，然后吸这些配色看怎么能运用到自己的插画等等。然后开始将这些技法总结下来，成为自己的东西，但不能照搬，而是运用到无形中，形成自己的风格。

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学习需要一个过程，需要吃苦，不要总想着一步登天，这是不现实的，既要踏踏实实，也要讲究方式方法，在努力中展现智慧，在智慧中成就努力。

（1）关于软件

对于PS软件的学习，这里有个小插曲，因为在我没有学插画之前，当然，那时候我还不知道手绘板是个啥，那时候我在研究摄影，因为我比较喜欢摄影，而摄影就不可避免到要做后期，所以，我开始学PS是为了修图或者做海报的。好了，插曲讲完了，真正的干货来了。

我学习PS是通过看了一本书，叫做《毫无PS痕迹》，这本书很厚，我去年11月刚辞职那会开始学的，零零散散差不多看了快一个月，但是当时真的学的超仔细，毕业后很少这么卖力的看一本工具书了，还做了各种标记，现在看看都挺佩服自己的。看完这本书时，当时真有种精通了PS的感觉啊，哈哈。其实，只画画的话，没必要精通啦，用到的无非是那几个工具。

（2）关于网站

我日常用的最多的网站有站酷、花瓣，上面有很多优秀的作品，可以拿来临摹练习。站酷和UI中国上还有一些设计大赛，感兴趣的可以参加一下，我参加过海报设计大赛还有一些图案的设计大赛，都是一些很好的体验，主要是能学到在同一个题目下，其他的优秀设计师会用什么样的思路和表现手法。

花瓣网好好利用起来，也是很有帮助的，平时可以把自己喜欢的插画或者素材都分类采集到花瓣网，用到的时候就可以直接去看，像是自己的一笔财富。我还专门收集了一个我的灵感库，里面都是我浏览到的一些比较有创意的素材，基本都是会有我很难会想到的一个点。然后没有灵感的时候，我就会去翻翻看，往往会有一些收获。

（3）关于书籍

我之前是在国企上班的，国企真的是感觉温水煮青蛙，现在想想那时候要么上班，要么一下班就无所事事，周末就想着怎么消遣，去哪儿逛街，逛淘宝，买各种衣服，衣柜里塞的满满的，但是一到换季还是没有衣服穿......

从去年辞职后，我慢慢改变了很多，买买买的不是衣服了，而是各种书，设计的、插画的、摄影的、学习方法的、文案的、运营的、生活品质的等等，学习资源基地的老师让我看的一些书单，我个人感觉也很有帮助。

《配色设计原理》

《速写实用教程》

《插画教室专业插画设计技法精解》

《如何成为一名插画家》

《自由绘画：插画师要知道的84个创作技巧》

（4）关于创作

创作，其实就是一个大量的积累后的有效呈现，这里的积累，我觉得是多看、多练、还要多记录。

多看是多看好的作品，激发创作欲望。

多练是多练手绘技巧，提高创作速率。

多记是多记瞬时灵感，增加创作思路。

以上都是我自己总结的，不知道对不对，但是我突然发现我总结的还挺好的，至少整齐，像是一本正经的胡说八道，哈哈。

多看我就不说了，上面都已经很详细的写了去哪里看。多练我也不说了，练就是了，不怕多，我也在持续练习中。

多记我要嗦一句，因为我发现很多灵感都是一瞬间的，不知道你们有没有这种感觉，比如，我在做饭的时候，突然想到一个画面一定要画下来，然后就想着，等会做好了饭，一定要记下来这个想法，但是等做好了饭，突然问自己，刚刚说要记下来的是什么来着所以不管在做什么，或者外出，我也一般包里都装一个小本子，一有想法就立马记下来，因为下一秒钟你就有可能失去它了，导致你要再想好久才能跟它相遇。当然，如果你有忘不掉它的特异功能，可以忽略这一条。

以上就是我一些主要的学习方法，希望可以帮到你。记得哦，多看、多练、多记录！